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第一本电影制作书4

影视艺术网2019-08-13 09:40:26

制作预算和安排日程

  在你真正走出门开始拍摄你的电影之前,你必须对你将要进行的拍摄行动制作预算并安排日程。安排日程能帮助你弄清楚哪些场景应该先拍,弄清楚怎样最经济地拍完你的电影。日程和预算这两个项目是齐头并进的,你常常没有什么选择余地:当你有了一笔钱来拍电影时,你必须让你的日程符合预算,也必须让你的预算符合日程。

  在本节中,你可以看到怎样准确地为你的独立电影制作预算和安排日程,不管你的预算是百万级别也好,低级别的也好甚至没有预算也好。你还可以看到怎样在制片板上列出整个拍摄拍摄日程,以便你能了解什么人在什么时间、什么地点拍摄什么内容。最后,我要告诉你一些拍摄电影的省钱秘诀。

 

把剧本拆开

   你把你的剧本进行分拆或排序,把其中影响预算和日程的元素罗列出来。用不同颜色的荧光笔开始梳理你的剧本,如果你有副导演的话可以让副导演来干这活儿。每个类别使用一种不同颜色的荧光笔,把剧本里分属各类别的重要项目全部用荧光笔划出来,这个工作结束时你的剧本应是五颜六色的。通过这个给剧本做标记的工作,你就可以做出准确的分拆表了。


需要用荧光笔画出来的类别包括:

演员

临时演员

道具

服装或特殊戏服

布景和场地

特效

交通工具

动物

特殊设备

特殊化妆效果

特效光圈

 

 填写分拆表

  在你用荧光笔划出各种类别里的所有项目后,你要把划出来的这些项目转移到分拆表里,每张分拆表代表了电影里的一个场景。分拆表里每一个类别分别画出一个栏目,你把剧本里荧光笔标出的项目分类别放到相应的格子里,例如在道具栏里写上:“一把锤子”。你可以手写也可以使用软件程序。

  给每张分拆表表上序号,等你以后来参考这些分析表时就会比较容易。剧本里的每一个角色也都应该有一个序号,通常男主角是1号。你把这些序号转移到分拆表里,最后它们变成制片板上的一条条制片条。标序号可以节省空间,这样你就不用一遍又一遍地写下演员的名字了。

 

分拆表的表头应该包含以下细节:

场景序号

剧本页码

该场景共含几页剧本(场景的长度通常按八分法,所以一又二分之一页应该写作一又八分之四页)

场地/布景

一句话的场景描述

室外还是室内

白天还是夜晚

剧本日期(例如,当玛丽到达庄园时是故事里的第三天)


拆分表序号

 4-1以我的电影《龙之烛》中的一张分拆表作为例子。这是第106号场景,巫师加德林驾驶着一辆借来的警车,用他的魔杖把挡路的车都轰出路面。这张分拆表在每个格子里列出该场景所需的一切元素。

 

列出道具清单

  你的电影里出现的每一个道具都应该从剧本里标示出来,全部填到拆分表里道具那一栏。道具的定义是你的角色会使用的任何物品,例如枪、手机、扫帚,等等。在低成本电影里,请尝试借用道具,你可以从道具店或租赁店里租来用,这样的店都列在黄页上,也可以在411指南上找到,另外,在加州南好莱坞,20世纪道具公司有一座装满成千上万种出租道具的10万平方英尺仓库。

  道具经常被人与布景装饰混淆。其区别在于演员不会拿布景装饰品来使用。布景装饰包括墙上的一个相框或者桌上的一瓶鲜花。梅尔·吉布森的电影《天兆》里面那只棒球棍在平常会被归类为布景装饰,但由于电影里演员确实使用它了(它本是挂在墙上的),所以它就被归类为道具。只有在布景装饰对于剧情来说非常重要的时候,你才需要需要把它们填到拆分表中。


列出服装清单

  以下服装类的元素应当填入拆分表里,包括戏服、制服或必须缝起来的衣服,演员的体恤衫牛仔裤不需要列入服装范围内,但黑帮角色穿的阻特装这样的衣服就应列入服装范围内。由于通常来讲场景并不是按照时间顺序拍摄的,所以每套衣服应给出其剧本日期,以便确保演员在每个镜头里都穿着正确的衣服。剧本时间(即剧情的时间线)也会列在分拆表里,当剧情长度超过5天时间,而剧本又没有明确指出时,你就得坐下来和服装师商量决定演员们哪一天该穿哪一套衣服。


锁定拍摄场地

  你可以在每张分拆表的表头都写上你的拍摄场地,地点很大程度上主宰了日程安排和拍摄预算。如果你用软件如       EntertainmentPartnership Scheduling来安排日程,你可以逐一查看某个拍摄场地是否符合你的设定:是私人的还是公共的地产?你是否需要获得许可或付场租费?场租费多少钱?尽量减少你的拍摄场地数量,否则可能会超出预算。

  在美国很多州对于在本州的城市拍电影都提供鼓励政策。

特别的特效

  在拆分表上排出特效栏目,这有助于你确定哪种特效是你能承担得起的。如果你的预算较低,那么尽量减少使用特效。你可能也发现了在电脑上设计特效会更省钱,这取决于你想要你的特效多逼真。如果你能做到避免特效而专注于上佳的剧情,那我建议你那样做。

 

为电影筹集资金

  你可以一穷二白地写剧本,但要把电影拍成电影就必须有钱才行。所以你怎样给自己的电影找资金呢?透支所有信用卡、把房子抵押给银行,这样筹钱拍电影既不聪明也不安全。更好的办法是找个有意愿承担投资电影的风险的投资人。在你开始行动起来寻找电影资金之前,你得准备好一份专业的演讲材料,演示给潜在投资人看。一旦你和投资方搭上线,你需要给他们相信你和你的电影的理由。

  本节中,我介绍了各种为电影筹资的途径,等你筹到了资金,我将会介绍如何启动项目,让你梦想成真。

 

做一份炫目诱人的策划案

  拍电影要花钱,所以全能的上帝投资人才会出现。投资人是一个人或者一个组织,他们对你和你的电影有信心,相信这部电影在未来的商业潜力会带给他们回报。投资人是让你实现你的你的电影梦的人;没有投资人的钱,你的梦想就只是一张纸,永远无法变成放映机里的胶片。

  我使用的名称是投资人,并不是说只有一个人投资。找人投资电影就和买股票一样,找10个人每人找5000美元,比找一个人投5万美元要容易得多。

  在你出发寻找投资人之前,你需要配上装备。为了迷住投资人,你得攒出一份正式书面的演示稿,详细列出别人为什么应该为你的项目投资的理由。这份演示稿被称为策划案或称为商业计划书,内容应充分详实、富有趣味。写出一份项目说明书不但能为你拍电影筹到资金,而且能让你更清晰地审视自己的目标。请在脑海里记住:虽然项目说明书是书面形式的,你也应做好准备,通过口头演讲把你的电影理念及其商业潜在价值推销给投资人。


演职人员信息

  如果你已经签约了一批演员和摄制组工作人员,那你要在策划书里囊括他们的简历。如果你还不确定谁会变成你的演职人员,那么把你想要签下的人列出来。不过对于你列出的摄影师、化妆师这样的职位来说,只有当他们在其他电影中有过非常杰出的声誉时,才能够为你的电影策划案加分。

  如果由任何演员或明星对你这部电影项目有兴趣,给了你一份参演意向书,那你一定要把它放在你的策划案里。这能表面有人对你的电影有兴趣,而这个人是会加入你的影片,从而为影片带来商业成功的可能性的。

场地 场地 场地

  作为一电影制作人,你拥有带领观众游遍异国风景的力量——一座偏远的孤岛、一座如画的小镇,或者深入外太空。因此,要么选择对的拍摄场地,要么在摄影棚或电脑上创造出合适的布景来,这对于电影的成功非常重要。

  本节中,你会学到怎样寻找拍电影需要的拍摄场地,有些拍摄场地甚至还是免费的。根据你的预算和电影布景,你要决定是在外面的拍摄场地还是在可控性强的摄影棚里拍摄。所以我也会就如何做这种决定给出一些建议。最后,为了确保你和你的电影得到应有的保护,我也会详析在拍摄场地拍电影时需要涉及的各类保险和市政可许证。有时也可能需要聘请警察和消防员,而如果你应该聘请却没请这些人,他们可能真的会出现。

 

定位拍摄场地

  在你的剧本拍板后——也就是说不再有任何修改后,把剧本梳理一遍,然后决定在哪儿拍摄这些场景。有些软件如Movie Magic Screenwriter,还会自动帮你拆分剧本,把所有场景按标题整合,生成一份场景清单。当然,你也可以自己梳理剧本,不用电脑就能摘出所有拍摄场地来。在为你的电影做出一份场景清单后,就可以着手找寻适合剧本的实景场地了。

  既然你签下表演经验丰富的演员来出演你的电影,那为何不请演员来一起为电影寻找拍摄场地呢?不要列出通用的像已经爱书店、一家餐馆这样的地点;要列出具体的能让观众记住的场景,例如“一家古怪的精品书店”或者“一家能从天井欣赏公园的法式咖啡馆”。试想一下,你的主角是住在一套狭小脏乱的公寓里,还是住在一座泳池大得能举办奥运赛事的豪宅里?

  在你处于电影的主要镜头拍摄阶段时,你需要考虑你的内景镜头发生的场景,是否需要呈现这些场景的建筑外观?这样的外观镜头称为定场镜头,可以避免让电影产生幽闭的感觉。如果电影全部都是内景镜头,观众会觉得自己像是被封住了一样,所以要给观众一个喘气的空间。定场镜头可以用第二摄制组去拍摄。

 

评估待选拍摄场地

   在摄影棚或制片厂里拍电影并不总是可行的——你可能并没有那么多预算。有时你也能找到免费的或至少在你预算内的拍摄场地。在拍摄场地拍摄的话,你不用白手起家为每个场景搭建布景。不管你在洛杉矶、纽约还是中西部的小镇,你总能找到一些空宅子,可以用它们来实现你的电影故事,而且还很容易拆除或翻修。例如一家因银行收回抵债而关门大吉的老餐馆,你完全可以和银行或政府部门谈一谈,借这现成的布景来拍电影。

  以下列出了选取拍摄场地时应考虑的事项:

1、是否有停车空间,能容纳演员、员工和设备的所有车辆?

2、附近(公园或当地的餐馆)有没有洗手间?

3、该地点是否适合录音(场地不能过于靠近公路、建筑工地、喧嚣的机场、交通要道、工厂等地方)?

4、该地点有没有电力供应,能不能让灯光插上电?(如果没有,你就得准备发电机)

5、如果是在外地找的场地,附近有没有负担得起的食宿地点?

6、有没有合适的空间能设置用餐点,让演职人员都能吃上饭?

7、你在该场地拍摄需要某种许可证吗?你能拿到许可证吗?你能付得起租用该场地的费用吗?

8、在该场地拍摄是否必须请一位交警来拦截路人和车辆?

9、附近有没有复印店(随时复印第二天的日程等)?

10、该地区有没有手机信号?如果没有,附近有没有公共电话设施?

11、有没有无线网络(便于收发邮件、外景制片等)?

  要找到一个完美的拍摄场地,既要其内部适合用来拍内景,又要其外观适合用来拍外景,这是件非常困难的事。记住你是可以用一栋房子来拍外景,然后用另一栋房子来拍内景的,甚至还可以在摄影棚里搭建内景的房间。这样做能让你对拍摄环境有更好的掌控。

  如果你能拿出些东西作为交换,那你还可以拿到免费的拍摄场地。假设你在离家很远的地方拍电影,你可以把你所住的旅馆列到片头片尾字幕里或甚至拍到镜头里,这样有可能换来免费食宿,至少也可以让你的演职人员以打折优惠价住宿。食宿费可能会很昂贵,很多独立电影是负担不起所有演职人员的食宿费的,因此,在剧本里写一个场景,让观众能确实看到这间旅馆或者在片头片尾字幕里打出大大的感谢友情赞助语,是非常划算的。

寻找和搭建摄影棚

  当你在一部电影里看到机场和飞机,那很有可能其实是在摄影棚里拍出来的。洛杉矶的Air Hollywood摄影棚里摆放着几架飞机机身,里面设有可移动的墙壁和座骑,非常便于拍电影。Air Hollywood还架设了一整座航站楼场景,里面有多台X光机、一间杂志店和一家酒吧。我很喜欢在Air Hollywood摄影棚拍片子,因为在那儿我可从没遇到过航班延误或是晕机呕吐之类的事,而且行李也绝不会丢失!另一家20th Century Props摄影棚有各种预建好的场景,例如在停车场上有一整艘原尺寸的潜水艇。

  摄影棚也可以是一座仓库、一间学校体育馆或一套空置的公寓——任何能让你搭起布景并能容纳得下整个摄制组的地方都可以,如果用来当摄影棚的房间或大楼不是隔音的,那你得处理外界的噪音。我有次在宜家家居店的一套展示套间里拍摄一个办公室场景,这是很多家具店都在用的展示方式,恰恰也是完美的布景——只要你获得商家的许可,然后让顾客们保持安静。(还有别忘了把价格标签藏起来!)

  你可以自己做一间隔音房间,至少也可以降低杂音,只需要在墙上钉一些泡沫塑料板材,或者给演员身边的三脚架裹上泡沫塑料。这些泡沫塑料能吸收杂音并防止声音反射回来。你也可以租用隔音毯,也就是搬家公司使用的那种毯子。隔音毯的功能和地毯一样,通过吸收声音来防止回声和杂音。你可以把隔音毯挂在镜头范围以外的地方,或者铺在地板上。

 

 组建摄制组:聘用摄制组职员

作为一名电影制片人,你可能是创意发动机,是很多事情的行家,是万事通,但你不可能只靠你自己就拍出一部电影来。无论在你看来协助你的将会是2人小组还是30人的团队,你都需要找到对你的电影有着与你同样热情的人才可以。本节中,我列出了一部独立制片电影所需的各种职位,描述了每种职位的定义,以及胜任这些职位所需的个人品质、技巧和知识。你会看到与独立合同工签约相比较全职雇员之间的优势和劣势,有些从业者会为了其他待遇而自愿减薪,我也会就此给出自己的提示。你可以出任制片人、导演、摄影师、编剧、剪辑师,甚至明星演员——但你不可能独自一人兼任所有工作:你需要一个摄制组来帮你完成灯光、设备、道具、服装、音效等事物。

 

必须组建的核心团队

  每部电影都需要一个摄制组,一个人是不可能完成所有事的。在独立电影里,特别是用数码摄影机拍摄(也就是记忆卡或硬盘储存)的独立电影里,需要的摄制组职员数目不像胶片电影那么多。用数码摄影机拍摄时,声音和图像是一起抓取的,可能并不需要单独的混音师。你也不需要助理摄影师,除非你要以高清格式拍摄而又要有个人帮你下载数码文件,因为不需要用一个人来装卸胶卷盘、送胶卷报告到显影室。数码拍摄所需的灯光也不像胶片电影那么多,这就减少了灯光和设备的数量。假如你是个工作狂,你甚至可以自己操作镜头和音效,还可以自己摆放灯光、搬运设备。不过即便你拍的是胶片电影,也可以想办法只用少量摄制组职员就完成。

  下面一节列出无论拍数码电影还是胶片电影都理应组建的主要摄制组职位。首先了解一下了解一下摄制组的其他人都是做什么的——例如摄影师、制片人、剪辑师、摄影移动车场务、道具师和服装师——这样可以促进你与他们的工作关系,并且最终拍出更好的电影来。

  要决定你将出任什么角色,可以想象一下你做什么事是最快乐的。如果你喜欢把事物组合起来让它们运作,那你可能会是位出色的制片人。如果你喜欢让事物按特定方式进行,可以预见事物应有的模样,且热爱与人合作,那么你的使命可能就是导演。如果你喜欢讲故事,总能把脑海里涌现的桥段链接起来,那你天生是写剧本的。也许你还是个三项全能——编、导、制片都可以一起来。


制片人

  制片人负责把项目组建起来,有时还要负责融资,如果没遇到好制片人,某部电影可能就永远不会完成。一名制片人,通常也是电影制作人(为项目所产生的片子负首要责任的人),应当是项目的第一名成员,也是最后一名成员。制片人负责雇佣摄制组,并与导演合作签定演员。制片人帮助“制造”生产整部影片所需要的所有元素。

  有些项目还有一名执行制片人。这名成员获此头衔,可能是由于他为电影制作处理商务程序,或者他是项目的实际出资人,或者是任何没有他电影便无法拍出来的人。在电视节目和制片厂故事片中,执行制片人通常代表着制片厂或电视台,拥有很大的权威。

  联合制片人通常是个荣誉头衔,是为那些为影片做出重要贡献的人保留的——重要贡献例如找到资金或找到名演员加盟。经纪人和经理人经常因为将明星或重要元素引入某个项目,而得到联合制片人头衔。

导演

  每个人都想当导演,不是吗?甚至的狗都有一件写着“我真正想做的只有执导”的衣服。导演必须是多才多艺的多重任务负责人。导演就是一艘船的船长,是一群人的领导者,负责把所有创意元素组合到一起。很多人在初次担任电影制片人时,就承担了导演的工作,如果你做过功课并且对你的电影满怀热情,你会发现这样做可以获得丰厚的经验值。如果你更愿意聘请一名导演的话,那么请开始收集你看好的导演们的示范录像带吧,电影短片、故事片或广告片都行。

  在寻找合适的导演时,回答以下几个问题:

1、他能不能把一个故事讲好?你看到的示范录像带是以事件发生是顺序为逻辑的吗?这位导演是否讲过很吸引人的故事?

2、演员的表演是否可信?他们看起来是否像真实人物一样?是否引发了你对片中角色的关注?

3、镜头运用和移动是否令人印象深刻?这位导演运用镜头的角度令你印象深刻吗?他的镜头是否既有趣味又不会分散观众对故事的注意力?镜头的移动是否增强了拍摄效果?

4、如果示范录像带是部喜剧,那它好笑吗?这位导演是否有良好的喜剧感觉?他的喜剧片是好笑还是好傻?

5、执导风格是否贯彻始终?示范录像带里的镜头是否有特定的风格?所有元素、镜头、对话、场景等都是贯彻始终的,还是看起来散漫无章?

 

副导演

  很多人对副导演的工作有所误解,其实他并不是辅助执导整部电影的人。副导演更多的是导演的助理。副导演负责确保拍摄现场的运作,确保影片按日程拍摄,其职责包括:

1、和导演一起拆分剧本(以排出每天的拍摄日程)。

2、将导演的技术要求转告演职人员。

3、当导演需要时,确保所有摄制相关人员和演员到位从而做好拍摄镜头的准备。

4、用一小笔预算来管理临时演员,在大制作中将导演对临时演员的要求,转达给第二副导演。

5、制作摄制日程表,列出第二天应到场的演职人员、特殊设备或任何第二天拍摄所需的其他元素。在大制作里这份工作通常就从第一副导演移交给项目制片主任了。

6、打电话提醒第二天要到场工作的演员,在大制作里这份工作也由项目制片主任担任。

7、确保场景布置妥当以便开拍,询问音效和镜头是否到位,然后提醒混音师开始录音、提醒摄影师开始摄像——都是在导演给出开拍信号前必须完成的事。

是导演——永远不会是副导演——来喊“开拍!”和“停!”。当导演喊出“开拍!”时,副导演的权威就到此为止了。

 

第二副导演

  第二副导演是第一副导演的副手,同样也负责一大堆文书工作——特别是当摄制组分组拍摄时,由于有严格的规则和章法,每件事都必须正确地纪录在案。我把第二副导演比作公司执行官助理——这是一个处理文书工作、在电脑上奋战、使老板的工作更轻松的角色。

  有些第二副导演也要制作摄制日程表,要从摄像部门收集镜头报告(纪录一天所拍下的镜头和画面),为群众演员发酬劳,等等。每个拍摄日一开始,第二助理得核查是否每个人都到现场了,当现场需要时就给演员打电话来参加拍摄,在每天拍摄结束时又要核查是否每个人都离开了。

  我妹妹南希在我的电影《卧底天使》里就担任了第二副导演,他的工作是控制人群。为了电影最后的高潮镜头,南希负责近1000名临时演员的运作,这个不是小事啊。

 

现场制片主任

  现场制片主任的工作是处理预算及筹备资源,并且对构成你的电影预算类别里的每一个项目密切监管。现场制片主任与制片人合作,以便为组成预算的设备、道具、拍摄地及其它元素争取好价钱。在小成本制作里,现场制片主任也会兼任制片人的工作,甚至兼任项目制片主任。在预算大一些的项目里,以上三个职位都是各自独立的。

  为低预算独立电影担任现场制片主任,其实是一门艺术;它要求很高的工作技巧,因为你只能利用的只有手上那点东西和买得起的有限资源。在面试现场制片候选人时,可以问一下他们过去曾经处理过的预算额度是多少,是否曾经处理过与你预算相似的额度?假如你拍的是低预算电影,那么你需要请一位有过为独立电影担任现场制片主任经验的员工。以前曾经处理过好几百万美元预算的现场制片主任,可能在面对低预算时反而感到困难。另外还要确认候选人过去曾共事过的制片人或导演是否向你推荐此人。

 

项目制片主任

  项目制片主任,被称为UPM,与现场制片主任密切合作,也辅助现场制片主任为设备及其他元素争取好价格。UPM还要确保所有设备的按时到场。UPM有点像副现场制片主任。事实上大多数低预算的制作里都没有UPM,只有现场制片主任。愿意加入低成本制作的UPM通常都拿更低的薪水,以期获得更好的现场制片主任从业经验。

 

脚本监督

  好眼力。好记忆力、好的回溯细节的技巧、敏锐的观察力,这样的人就是你要找的脚本监督,也叫分镜头剧本编剧。脚本监督必须彻底地熟悉剧本,以确保镜头与镜头之间的服装道具和发型都是互相连贯的。如果没有脚本监督,就会出现一杯咖啡突然闪现在演员手中,道具中途突然消失,椅子自己重新排列等穿帮镜头。避免这些事情发生就是脚本监督的工作。这也是为何脚本监督会拍下宝丽来照片的原因,她必须记得上一个镜头里这个场景是什么样的。

脚本监督的其他职责还包括:

1、镜头之间的动作是连贯的。

2、银幕方向是正确的,也就是说当一名演员看着另一名演员时,他们都面朝着正确的方向。

3、在镜头与镜头之间切换时,服装、道具、发型和化妆师都一致。

4、每个场景导演都拍到了足够量的镜头,例如,重大的感情表达的一刻拍到了足够特写镜头,或者多个角度都拍到了镜头以便全方位展示某个动作等。

5、演员完全按照剧本说出对白,一旦他们改变对白或者忘了一两行或者更多台词时,要纠正和提醒他们。

6、每个镜头所使用的功能镜头和取景框尺寸都有记录,以便导演知道自己有没有把整个镜头覆盖范围都拍进去。这也方便剪辑师把画面剪贴在一起,剪辑师也可以通过了解某个场景的覆盖范围,来确保自己在剪辑时有更多可选择的素材。

7、确保场记笔记及其他细节能够为剪辑师提供帮助,让他能以连贯的方式将画面剪贴在一起。

向应聘者要求看一看他的脚本连续性笔记,看看这名应聘者做事是否有条理,书写是否清晰。参考应聘人的推荐信,去和他以前共事过的导演聊一聊也是个好主意。

 

摄影导演

  摄影导演是通过摄影机的一只单眼看世界的,他负责把你的脚本呈现在大银幕上,在低预算制作中,可能你就是兼任摄影导演的人。摄影导演也通常被称为       D.P. 或者电影摄影师。如果你的电影是低成本预算制作,你的摄影师同时也就是摄影助理了。只有在搞预算的大制作里,摄影师才会让其他人来操作镜头。

如果你要面试摄影师,请对方提供一份示范录像带。示范录像带通常包含该摄影师的几个不同项目的短片段,以展示这位摄影师在不同电影之间的多种风格。你也可以在候选人的博客主页上或者各种视频网站上去看候选人上传的示范片段。每位摄影师都会有自己的示范录像带,就像剧本作者一定会有创作一些脚本一样——如果你所洽谈的摄影师无法提供录像带,那就要当心了。同时也一样要看看他有没有来自其他电影制作人的推荐信。

  摄影师是你团队中最重要的成员之一。毕竟观众并不关心每个镜头背后投入了多少工作,他们所看到的只是最终作品而言。所以你找的摄影师应当具有以下品质:

1、他们的示范录像带是否表现了你所喜欢的风格?

2、他们是否懂得运用光线来表达某个场景里应有的氛围——还是说他们用的光线平淡无奇?

3、他们的镜头是富有审美感的还是仅止于古怪的?镜头的移动是难以察觉的还是突兀的?

4、他们开朗且有趣吗?是不是易于共事的人?

5、他们对摄影机专业知识是否丰富?他们能不能做到快速完成工作且保证质量?

6、他们有没有想要共事的灯光师或其他摄制组职员?

7、他们是否愿意长时间工作却只拿很低的薪水?是否愿意接受延期支付薪酬?

8、他们是否拥有自己的胶片摄影机、视频摄影机或数码高清摄影机一类的器材设备?可以直接在你的制作中使用吗?

  近年来很多摄影师有他们自己的35毫米或16毫米电影摄影机,有些摄影师则有自己的数码摄影机,包括24p数码视频摄影机,甚至是无磁带高清摄影机。你可能付一份薪酬就能得到一位摄影师加一台摄影机设备了——这对低成本预算制作来说绝对是个额外的好处。

第一助理摄影师

  第一助理摄影师简称为第一A.C. 负责协助摄影师或摄影导演操作摄影师的工作,主要是替换摄影机功能镜头组、插入滤镜、清洁遮光器的灰尘和颗粒,以及调整焦距。这个职位也被叫做调焦员,因为调焦是第一助理摄影师最重要的工作内容:要确保应当被聚焦的每一样实物都在焦距上。

  助理摄影师操作电影摄影机时,使用带尺和精确聚焦旋钮来确保所有画面都在正确的焦距。他们要做好一组镜头里焦距点从一个物体移到另外的物体,也就是变焦的准备,精准地把握时间和准确度。助理摄影师操作数码视频摄影机时则常常会通过视频监视器来观察摄影机所看到的东西,以此来测量摄影机的焦距。很多数码摄影机在监视器里会显示视觉焦点参数,这样A.C. 在预演焦距点之后直接输入这些参数,摄影机就可以开始摄录了。

 

第二助理摄影师

  第二助理摄影师也被称为第二A.C.,负责装卸电影胶片盒,并且应当在卸下胶片盒准备送显影室去显影时极度小心,不让你珍贵的电影胶片暴露在光线中。如果你拍摄的影片资料是记录在记忆卡里的高清数码格式,则第二助理摄影师负责把这些镜头片段转存到外置硬盘里,这样你才能循环使用记忆卡。第二助理摄影师还负责在拍摄时拍下场记板以便使声音与画面同步,并负责记录摄影报告,详录哪个镜头片段是录在哪卷胶片或磁带上的。当用胶片拍摄时,摄影报告非常重要,因为报告要和拍好的胶片一起送到显影室,报告里指示了哪些镜头需要使用特效冲印。

  如果你只有以小组人帮你拍摄数码视频,那么通常就不需要第二助理摄影师。

 

灯光师

灯光师与摄影师密切合作,以确保每个场景的光线和氛围都是有效的。通常灯光师也兼任电气技师,或至少对电流和电压有所了解和经验。(问问你的摄影师,他是否有以前喜欢与之共事的特定灯光师?这样可以为你省去很多时间与麻烦。你会希望你的摄制组是互相熟识且能安心一起工作的,)

 

灯光助理

  灯光助理与灯光师密切合作,负责处理电路并为灯光供电,他还负责管理接线板,检查是否每样设备插电都是正确的。灯光师有时会推荐他们曾经合作过的灯光助理。如果灯光师每有推荐,也可以问问摄影师或摄制组其他成员。例如我在我拍摄的电影的片头片尾的字幕里,我的宠物狗都作为灯光助理上了字幕,就排在真正的灯光师助理名字的旁边。

 

电气技师

  电气技师的主要工作是把灯具连接到电源开关上,避免短路。如果你是用视频格式在一个狭小的场地里拍摄,只需用到两三盏灯光的话,你可以直接把灯具插到墙上的电源插座,而无需使用电气技师来现场运作。然而不管怎样,开拍前找一名电气技师沟通确认总不会出错的,不不会想到保险丝烧坏,甚至更糟糕的引起火灾的状况。在小规模的拍摄过程中,你每到一处拍摄场地就可以通过黄页雇用一名电气技师,只需付他一两小时的薪水即可。

 

聘请场务

  场务是影片拍摄现场的劳动力:他们搬移设备,根据灯光师和摄影师的指示帮助摆放灯具。手头有几名场务的话就能加快布景速度,从而节省时间和金钱。我的朋友皮特有一次想在我进行的一个项目中为多莉·帕顿工作,而他特别渴望的就是去做移动车场务!移动车场务负责搭设摄影移动车以及移动车轨道,在拍摄过程中这名场务会技巧性地推动摄影移动车。

 

混音师

  声音对于任何影片来说都非常重要。混音师负责在拍摄现场录下演员的对白,确保录音效果是清晰且可以听懂的。为一部电影工作的混音师会有一台独立的录音设备,可以是数码录音机或磁带录音机,又或者是录制到硬盘上。混音师还会有一个录音台,可以放置几个麦克风,把它们收到的声音混录到录音机里,这样就能获得所有麦克风适合平衡后的声音了。混音师还要确保录音过程不受干扰。

  我曾与艾尔·萨缪尔斯这样出色的混音师共事,他曾制作过电影《全职浪子》。艾尔的声音录制技术非凡,在后期制作中几乎不需要演员再做对白配音。也有一些我共事过的混音师,在现场录下没用的杂音,他们不知道怎样正确地混音,也不知道怎样去指导话筒员正确地放置麦克风,导致大多数对白都必须在后期制作中重新录制。

 

道具师

  道具师负责管理所有被演员使用的物体——例如一部电话、一盏灯、一把枪或一瓶香槟酒等。在小制作中,道具师同时也是布景装饰负责人,负责管理场景中不被演员使用的物品,例如架子上的花、餐桌上的餐垫、壁炉架上的相框等等。道具师还可以兼任绿植负责人,主管植栽、花朵甚至树木等任何需要园艺才能去管理的物品。

  当你面试道具师职位的候选人时,你应去了解此人是否有道具公司的资源和关系,例如20世纪道具公司,或者其他能免费或以低价租赁道具给你的地方。道具师还需具备富有条理、可靠。注重细节的品质。如果你并非处于某片影视制作业兴旺的地区的话,你也可以去看看当地的剧院,也许能找到自愿给你提供道具拍电影的人。

 

服装师

  服装师应具备自己缝出衣服的技能;在预算有限的独立制片中,你经常无法付得起购买或租赁所有服装和戏服的成本。当然如果此人也能联系到便宜的服装出租的话,会对你有帮助。服装师还要负责确保演员在每个场景中都穿着正确的衣服,以保持镜头的连贯性。他们为每个场景里的衣着服装标上数字记号,跟踪记录上一个场景里的演员穿了些什么,下一个场景里油是否要有服装上的变化。

  在低成本制作中,服装师会查看演员们自己的衣柜,挑选出衣服让演员们穿着演出。每天都要检查一遍所有的服饰,每天拍摄结束时要收集登记所有服装——即便只是简单的一双靴子。服装师把衣服挂在一副移动衣架上,就像你在百货商场里看到的那种移动衣架,每一件服装单品都用标签标记好哪个场景要穿它们。服装师还要为演员服装保持清洁(或者依据场景的要求保持肮脏)。

 

高难度的化妆

  化妆在低成本预算制作中经常受到忽视,但它们恰恰的需要被重视的,错误的化妆或上色会给电影带来灾难性的的后果。有经验的化妆师知道如何应对不同颜色的皮肤,甚至能让它们看起来像是在不同光线条件下的颜色。化妆可以让黑眼圈消失,遮盖皮肤上的色斑,赶走雀斑,还可以让淤青现形。请避免聘用无经验的化妆师。通过特效化妆手段,化妆师可以创造畸形的角色、让演员变老,还有通过修补术把幻想生物带到现实中来。

 

作曲人

  为电影配乐来搭配其画面,帮助营造氛围。招聘作曲人就像招聘摄影师一样:一旦你听到一位作曲人的音乐范例作品,你就会立刻知道你喜不喜欢。所以你可以收集各个作曲人的范例作品CD,聆听他们的作品。可以通过各种音乐协会寻找作曲人。

  作曲人为你的电影营造氛围,因此非常重要的是你必须喜欢他/她的音乐风格,你应确认你们彼此对这部电影有着同样的愿景。当你选定作曲人后,彼此要坐下来一起探讨你脑海里呈现的场景配音的风格。我经常把我喜欢的歌曲和电影原声集合在一盘磁带或CD里交给我的作曲人,告诉他/她用那种风格去作曲。在我的电影《刀锋未冷》里,我告诉作曲人格雷格·艾德蒙森说我喜欢电影《致命武器》原声带里那种性感的萨克斯风声音。这样他就明白了我想要的风格,从而也为我的电影配上了同样感觉的音乐。

  永远不要未经许可使用有版权的音乐。如果你想要使用一首商业歌曲或配乐,你需要购买版权。你可以通过现有的音乐获得灵感,但不能抄袭,甚至不能使用接近抄袭的作品——不要惹上任何法律麻烦。

 

剪辑

  画面编辑的工作是将胶片或视频画面剪辑组合成为一个可视化的故事,当你在面试画面编辑候选人时,可要求看一看他/她曾剪辑过的作品示范录像带——一段电影短片或故事长片都可以。问问看他们在网络视频网站是否有上传作品片段可以观看。在面试画面编辑时,你的侧重点在于以下方面:

1、对非线性剪辑软件是技术知识。非线性剪辑是一种将单独是镜头片段作为素材单元进行任何顺序的排列组合技术。

2、一套非线性剪辑系统,通常是一套速度和内存都够大的台式机或笔记本电脑设备。

3、掌握节奏(控制时间)对剪辑来说就是完成任务时没有延迟、没有拖沓。

4、有效运用切换镜头,例如反应镜头、同时发生的平行场景镜头等。

5、无缝剪辑。没有缺损或跳切等画面看起来像失帧的失误。

6、场景连接紧密(演员的出场和进场不会不自然)

7、有效的转场:有效率地从一个场景过渡到另一个场景。

其他

  根据你的预算,你可能还会需要一些其他职位的工作人员。在低预算制作中,以下很多职位可以就是你本人,或者本节之前提到的某个职位工作人员来兼任:

选角导演:这项工作要从剧本中拆分出每个角色,然后提出适合人选的建议。选角导演会浏览收到的照片和简历,然后选出演员来参加面试。在低成本制作中,电影制作人经常兼任选角导演。

采景人:采景人从剧本中拆分出所有剧本场景地点,并为拍摄寻找到实景拍摄场地。电影制作人也可兼任采景人,我就曾多次驾车在城里转悠,寻找拍摄的最佳地点。

交通负责人:这个人的任务是专心致力于开车载着演职人员从酒店到片场、从停车场到片场。如果是小制作的话,通常每个人自己驾车来片场,有时你还可以请剧组同事开车载你,搭上顺风车。

艺术指导:艺术指导为电影的整体视觉效果做设计。有些电影(例如《蝙蝠侠》电影的整个世界都得从零做起)依赖于艺术指导,但大多数小成本电影没钱聘请专职艺术指导。

特技指导:这个人或者精通于自己表演特技,或者精通于指导其训练有素的特技演员。如果你的电影涉及特技表演的话,就千万别在此处省钱。必须聘请一位专业的特技演员,而且要所有基本类型的特技表演都能做的演员。在低预算电影中请尽量避免使用特技,特技是非常昂贵、风险很高的,而且还会增加你购买保险的成本。

后期制作指导:后期制作指导负责协调整部影片的完成,设定画面剪辑和声音制作的完结日程,并为最终成片设立最后期限,以便发行环节开始制作发行计划。在低预算制作中请到一名工作非凡的后期制作指导是很奢侈的事,通常这些任务就由电影制作人自己完成了。

剧照师:你需要事先想好,聘请一名片场剧照师来拍照片,用于公布剧照,最后这些照片还会放到DVD花絮里,发行商会索要剧照来印制海报和节目单,也被称为销售单,也就是为你电影宣传的广告单页。你还需要剧照用于电影节,或者发表在报刊杂志上。

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